COURS EDAM / SEMESTRE 2

ARCHIVES Cours EDAM Semestre 1

M1 S1 et cours annuels

M1 S1 UE Projet EC Conception du projet de recherche

M1 S1 UE Spécialisation_ au choix EC Analyse ou EC Visites 

M1 S1 UE Spécialisation_ EC Expérimentation artistiques

M1 S1 UE Recherche_ EC Séminaire de recherche

M1 annuel validation S2 UE Recherche_ EC Cycle de conférences

M2 S1 et cours annuels

M2 S1 UE Spécialisation_ EC Intensif Artiste invité

M2 S1 UE Spécialisation_EC Monter, montrer, exposer

M2 S1 UE Recherche_EC Présentation de sa recherche

M2 S1 UE Recherche_ EC Séminaire de recherche

M2 S1 UE Spécialisation_ au choix EC Analyse ou EC Visites 

M2 S1 UE Réalisation_EC Cycle de conferences

Descriptif des Cours S1 et Annuels

L’atelier et le laboratoire. Cours obligatoire pour les M1 EDAM
UE Projet EC Conception du projet de recherche
De Barros Manuela
Dans ce cours de méthodologie, on mènera un travail approfondi à partir des recherches personnelles des étudiants. L’objectif est de permettre aux étudiants d’acquérir les connaissances quant aux règles et méthodes de recherche et de rédaction nécessaires à l’aboutissement de leur mémoire, de déterminer un sujet, de parvenir à un développement problématisé de leur réflexion, à la constitution d’une bibliographie, d’un corpus d’oeuvres de référence, etc. 

Conception graphique sur le web 
UE Spécialisation EC Expérimentation artistiques
Böhnke Benoit
À partir d’un contenu existant, nous travaillerons à la conception graphique et à la réalisation d’une publication en ligne. Cet atelier permettra de se familiariser avec les langages HTML/CSS et javascript que nous envisagerons comme des outils de recherche graphique et de production. Ce travail sera l’occasion de réfléchir à différentes problématiques telles que les spécificités de l’écran par rapport aux objets imprimés ou l’influence des outils de production sur une proposition graphique. Le cours sera ponctué par la présentation de projets numériques et graphiques contemporains. 

Sphère publique. Pratiques sonores, site-specific art et espace public 
UE Spécialisation EC Expérimentation artistiques
Saladin Matthieu
L’espace n’est jamais un milieu neutre au sein duquel se propagent les sons : il agit sur leur forme et sur leur signification. Mais le son peut produire à son tour des espaces tout comme notre écoute en mouvement vient renégocier ces deux aspects. Au delà de la seule considération acoustique, ce cours s’intéressera aux relations entre son et espace dans leurs résonances aussi bien culturelles et sociales, que du point de vue de l’architecture et de l’urbanisme. Il associera pratique et discussion à partir d’analyses de textes et d’œuvres. 

Art et humanité numérique 
UE Spécialisation EC Expérimentation artistiques
Lafargue Jean-Noël
Nous vivons, c’est une évidence de le dire, dans un monde "numérique", et ceci a de nombreuses implications anthropologiques, sociales, politiques et esthétiques. C’est ce qu’entend explorer ce cours, qui s’inscrit dans le cadre du Master Écologie des arts et des médias. Entre autres thèmes, nous parlerons d’Intelligence artificielle, de réseau, d’Histoire des technologies, de programmation, de données, d’algorithmes, de surveillance... Ce cours hebdomadaire aura une forme de séminaire théorique et pratique. 

Exposition(s)
UE Spécialisation EC Expérimentation artistiques
Glicenstein Jérôme
Premier cours Lundi 5 octobre. Il s’agit de réaliser des expositions en prenant en compte toutes les questions qui s’y rattachent : choix d’oeuvres, médiation, communication, scénographie, etc. Ce cours prend également en charge la programmation de la Galerie de Paris 8. Les expositions peuvent être réalisées dans toutes sortes de lieux (institués ou non). Une bonne connaissance de l’art contemporain — ainsi qu’une fréquentation assidue des expositions — est souhaitée. 

Sphère publique. Pratiques artistiques coopératives 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques
Preston Marie
De plus en plus de pratiques artistiques se définissent aujourd’hui à la frontière de l’artistique et du politique, elles agissent en (co)opération et en (co)création. « Avec » (co) implique que les artistes ouvrent leur processus de décision et de création aux personnes avec qui ils œuvrent. Cela suppose également qu’ils inscrivent leur réflexion dans la sphère publique au plus près des réalités sociales, politiques et environnementales qui les entourent. À partir de propositions plastiques faites par les étudiants et par leur mise en œuvre, nous tenterons de définir ensemble les spécificités de ces pratiques et les rapports que les pratiques coopératives, engagées dans le champ social entretiennent avec l’écologie. 

Territoire et cinéma : cartes et modes de spatialisation 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques
Wagon Gwenola
Nous interrogerons divers modes de spatialisation dans le contexte contemporain : des cartographies en ligne et applications de géolocalisation aux nouvelles cartographies qui font s’interpénétrer et brouillent les notions d’espace privé et d’espace public, d’intérieur (corps / cerveau) et d’extérieur (hors ligne / en ligne). Nous nous demanderons à quoi servent ces cartes, dans quelles sortes d’espaces, nous inscrivent-elles et pourquoi ces « cartes », ces modèles plans d’une réalité autre obsèdent nos appareils et s’imiscent dans nos vies. Nous explorerons différents outils de représentation du territoire, afin de mieux les comprendre pour se les réapproprier, les détourner, les transformer pour la réalisation de films et d’installation. Un certain nombre de séances auront lieu en commun avec le séminaire de Pierre Cassou-Nogès en philosophie. 

Pratiques de l’art et anthropologie 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques 
Seiderer Anna Du 4 au 8 janvier. 
Ce cours est conçu sous la forme d’un atelier au cours duquel les étudiants sont invités à mener des recherches sur des images d’archives tournées dans les anciens territoires coloniaux et aujourd’hui conservées dans des institutions parisiennes. Différentes techniques d’analyses et de productions d’images seront explorées dans le but de saisir la complexité du langage iconographique. Les images étudiées et les images produites au cours de cet atelier constitueront un matériau de recherche et d’analyse au même titre que l’écriture, engageant des enquêtes de terrain permettant d’esquisser un savoir et de transmettre des connaissances sur nos réalités sociales. Le matériau analysé prend ancrage dans l’histoire coloniale et permet d’y explorer les différents usages et statuts accordés aux images depuis la première moitié du 19e siècle, c’est-à-dire depuis leur reproductibilité. Il est en partenariat avec le département d’anthropologie de l’Université de Nanterre et le musée quai Branly.

 Arts, magie et technologie 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques 
De Barros Manuela 
Premier cours le 6 octobre. Croyance, magie et illusion croisent les arts, les sciences et les technologies, et l’imaginaire et la fiction se mêlent au concret et à l’ingénierie pour engendrer le monde technologique actuel. Penser l’hybridation des deux espaces de pensée réputés irréconciliables, car supposés être voués l’un à la rationalité l’autre à la créativité, permet l’actualisation dans des objets technologiques et des œuvres d’art qui les utilisent, de ce qui étaient des fantasmes d’occultistes. Ce cours explorera cette thématique par l’analyse d’œuvres et de textes anciens et contemporains.

 Habiter poétiquement, vieillir vivant
UE Spécialisation EC Visites d’ateliers, d’expositions et autres explorations 
Perdrix Alissone 
Nous nous installerons pour le semestre au pied de la cité Charles Hermite, îlot de béton vieillissant situé au Nord-Est de Paris dans une bande urbaine un peu à part, entre périphérique et boulevard des Maréchaux, campements de migrants et futur bâtiment de Chanel. En lien avec le collectif Mu qui gère la Station Gare des Mines, lieu artistique et culturel de proximité, nous embarquerons pour une enquête sensible collaborative interrogeant les transformations des modes d’habiter au coeur de ce territoire bouleversé. Sur fond de crise écologique, confinement et repli sur/chez soi, quelles sont les conditions de réinvention de la relation à l’autre, voisin, aîné, étranger,… ? Comment habiter poétiquement son territoire ? Quelle place pour la culture et la création artistique dans un contexte de méfiance ou cet autre est un cluster en puissance ? En nous focalisant sur ce petit territoire, marqué par un attachement profond de ses habitants qui y restent de générations en générations, nous impulserons une dynamique d’échanges, de collecte de paroles et d’expérimentations artistiques. Nous arpenterons la Cité Charles Hermite et investirons un appartement vacant au rez-de-chaussée d’un immeuble, pour travailler, créer, diffuser, partager nos explorations artistiques de cet espace public politique et géographique, ainsi que les fruits de notre recherche en lien avec ses habitant.e.s. La Station : 29, avenue de la Porte d’Aubervilliers, 75018 Paris

 Belgica : Territoires d’impression - workshop ARTEC 
UE Spécialisation EC Visites d’ateliers, d’expositions et autres explorations 
Fagnart Claire 
11 jours en Belgique, 26 octobre - 5 novembre 2020. Ouvert à une dizaine d’étudiants en master ACSH et EDAM d’arts plastiques. Déplacements dans différentes villes et hébergement à Bruxelles pris en charge. Une expérimentation du territoire selon les approches suivantes : - LE TERRITOIRE COMME LIEU D’IMPRESSION : le territoire est appréhendé comme une surface d’inscription : les lieux sont marqués par des histoires, des œuvres, des actes, du temps... - LES LIEUX D’IMPRESSION DANS LE TERRITOIRE : seront explorés ateliers de gravure, d’édition, lieux de fabrication d’images, de cartes, de textes, jalonnant le territoire... - LE CROISEMENT DES DEUX APPROCHES se concrétisera par la production d’objets : visuels textuels, sonores, plastiques, etc., qui seront exposés au CIVA (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage) à Bruxelles. Ce workshop sera précédé de trois séances de préparation à Paris les 3, 17 et 24 octobre. 

Atelier historiographique : Quand les attitudes deviennent livre 
UE Spécialisation EC Visites d’ateliers, d’expositions et autres explorations 
De Smet Catherine 
Le cours se déroule à l’École des beaux-arts de Paris, en liaison avec les enseignants du pôle "Impression - Multiples" et leurs étudiants. On s’y interroge, en théorie et en pratique, sur l’édition d’artiste aujourd’hui, en s’appuyant sur une observation de ses développements les plus récents (collaboratifs, performatifs, numériques, etc.). On tâche d’en décrire, d’en expérimenter et d’en interpréter les nouvelles modalités, en s’intéressant à une jeune production que l’on compare au corpus des collections constituées, notamment au cabinet des estampes de la BNF et à la Bibliothèque Kandinsky. 

 Art, écologie, complexité A 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
Barbanti Roberto 
Ce séminaire de recherche (en collaboration avec M. M. Solomos et Mme I. Ginot - séminaire interdisciplinaire EDESTA) entend interroger la création artistique au regard de son implication écologique croissante qu’on observe ces dernières années. Ce « tournant esthétique », avec lequel les artistes interrogent la relation à l’environnement naturel, social et mental, démontre l’insuffisance de toute position exclusivement axée sur une vision purement anthropocentrée et autoréférentielle propre à la conception du « monde de l’art » qui a dominé la pensée esthétique de ce dernier demi-siècle. Le constat de départ est celui de l’émergence d’une nouvelle conception esthétique qui s’est imposée au niveau des sciences de la nature en montrant la dimension holiste et systémique de la réalité ainsi que les interconnexions essentielles entre organique et inorganique. Le séminaire se propose de contribuer à l’identification et à la définition des fondamentaux de cette nouvelle esthétique.

 Sphère publique. Formes d’interventions dans l’espace public 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
Ruiz Tania 
Dans le monde entier, depuis les années 70, les artistes renouvellent en permanence leurs stratégies d’intervention dans l’espace public, dépassant bien-sûr le cadre de l’ornementation urbaine mais aussi celui des interventions in-situ. Partant de l’analyse d’œuvres historiques et contemporaines, nous nous interrogerons sur les différentes formes de dialogue entre art et espace public. Nous étudierons nettement comment les notions mêmes de « public » et d’« espace public » sont questionnées et transformées par des propositions artistiques.

 La photographie une art populaire 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
Roubert Paul-Louis 
Photographie, art populaire ? La question de l’identité culturelle de la photographie se pose depuis le début du 20ème siècle avec la découverte de la photographie du siècle précédent qui se confronte à l’émergence d’une photographie amateur soutenue par une industrialisation à marche forcée. Ainsi la question de l’origine populaire de la pratique photographique revient régulièrement dans l’histoire de la photographie, comme dans ses représentations littéraires ou cinématographiques. L’objet de ce cours est d’interroger cette question : la "vraie" photographie est-elle populaire ? 

Historiographie du design graphique - TypoFilm, la lettre à l’écran 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
De Smet Catherine 
Comment s’écrit l’histoire du design graphique ? À partir de quelles sources, et avec quels outils théoriques, cette nouvelle discipline s’élabore-t-elle aujourd’hui ? Le séminaire, réparti sur deux semestres, est adossé à des projets de recherche. En 2020-2021, il consiste en une enquête dans la collection de films du Musée national d’art moderne, pour une recherche soutenue par ArTeC, associant des historiens du design graphique, des spécialistes du film d’artiste et de la vidéo, des artistes et des graphistes. Le cours se déroulera à l’Ensad avec des étudiants en graphisme de 4e année de l’école. On esquissera une généalogie et une typologie de la typographie à l’écran, dont on examinera en particulier les enjeux expérimentaux, afin d’élaborer une programmation thématique au Centre Pompidou (projections et conférences, Cinéma 2). Un workshop en janvier complétera la formation. Commentaire : ce MIP ne pourra accueillir que 8 étudiants de P8 (20 dont 4 ArTeC, 8 Ensad et 8 P8).Préinscription impérative à l’adresse desmet.catherine235 (at) gmail.com / Dates : 12 et 26 octobre/ 9, 23 et 30 novembre /11, 12, 13, 14 et 15 janvier 

Reflexio : Cycle de conférences arts sonores et sound studies 
UE Recherche EC Cycle de conférences 
Saladin Matthieu 
Toute propagation du son s’accompagne d’une réflexion acoustique, dès lors que l’onde sonore rencontre une surface qui en partie l’absorbe et en partie la réfléchit. Dérivant de ce principe, le cycle Reflexio propose une série de conférences où les paroles d’artistes, de musiciens et de chercheurs s’offrent à la réflexion partagée, dans des moments d’échange où les énoncés de chacun et chacune deviennent autant d’échos d’échos. Ces conférences abordent quelques-unes des préoccupations qui animent, aujourd’hui, les pratiques et la recherche dans les arts sonores, les musiques expérimentales et les sound studies. Le 6 octobre : séance introductive sans conférencier en A1-172 puis - le 3 novembre à 18h30 à Paris 8, salle A1-172 : Catherine Guesde (philosophe), « Chaos et ordres de la noise : à l’écoute des formes émergentes » - le 17 novembre à 18h30 aux Instants Chavirés, Montreuil : Marie Canet (commissaire et critique), « Les bourdons de la contestation » - le 1er décembre à 18h30 à Synesthésie (6B), Saint-Denis : Simon Ripoll-Hurier (artiste), « There is noise »

Ce cours est annualisé et ne sera validable qu’en une seule EC 

graphisme.design 
UE Recherche EC Cycle de conférences 
Müller Félix 

Ce cycle de conférences se focalise sur l’actualité du design graphique et de la création typographique. Il donne la parole à des personnalités dont le travail se fait remarquer et les invite à présenter leurs projets et leurs partis pris. Le calendrier des interventions et des informations complémentaires sont consultables sur le site https://graphisme.design.

Cette année, les interventions ont lieu sous forme de « live talks » sur Instagram. Chaque intervention est diffusée en direct, puis archivée sur le compte @graphismepointdesign. Suivez-nous !

Ce cours est annualisé et ne sera validable qu’en une seule EC

Ecologie des arts et des médias (cycle de conférences, MIP) 
UE Recherche EC Cycle de conférences 
TEAMED MIP 
Premier cours le 22 Septembre. L’écologie des arts et des médias est entendue comme l’étude des rapports entre les technologies médiatiques, les environnements informationnels et les sociétés humaines, avec la culture et sa diffusion, l’éducation et le travail. Il s’agit d’envisager ces rapports comme des interactions entre les divers éléments d’un écosystème naturel, sur le mode de la complexité induite par un mouvement permanent et des mutations. Autrement dit, analyser les influences que les techniques et les modes de communication ont sur les agencements sociaux et les faits culturels ; étudier les systèmes sociaux contemporains où circulent et s’échangent des signes, des images, des sons, des messages, en mettant en évidence leur rôle dans l’élaboration des formes culturelles. Il faut également ajouter l’importante question de la réception et des usages, qui amène celle de l’innovation par l’appropriation et la transformation des outils et des techniques, et des pratiques alternatives, notamment dans et par les arts. Ce cycle comprend six conférences, à raison d’une par mois, de novembre à mai. Il est porté par les membres de l’équipe de recherche TEAMeD et enseignant.e.s dans le parcours MDAC. Il propose des interventions ouvertes sur les différentes thématiques portées par l’écologie des arts et des médias. 

Ce cours est annualisé et ne sera validable qu’en une seule EC

 Collage des archives 
UE Spécialisation EC Intensif Artiste invité 
Kala Euridice 
Du 21 au 25 septembre 2020, Euridice Zaituna Kala propose un workshop autour de son exposition à la Villa Vassilieff, Je suis l’archive. La semaine débutera par une visite de l’exposition, et se poursuivra avec des activités en extérieur, sur les traces des lieux évoqués par l’artiste dans l’exposition (la Villa Savoye et la Les espaces d’Abraxas par exemple). Le workshop se basera également sur un corpus de textes et d’images d’archives choisi par Euridice Zaituna Kala, que les étudiant·e·s seront invité·e·s à se réapproprier : lecture de textes en situation, collage d’archives ou de textes feront partie des exercices proposés par l’artiste. Une restitution sous forme de site web aura lieu, à partir des éléments produits durant la semaine de travail. Lundi a vendredi/ journées completes Premier cours le lundi 21 a 14h A2 - 217 INTENSIF 21 au 25 septembre

 The club of spiritual cyborgs 
UE Spécialisation EC Intensif Artiste invité 
Huret Lauren 
En 2018, j’avais crée un séminaire intitulé « The club of spiritual cyborgs » où l’on analysait l’influence des différentes sources médiatiques sur nos systèmes de croyance. Sans vous en dire plus, j’aimerais ré-activer les activités de ce club avec vous, sur cinq jours. Lauren Huret (née en 1984, Paris, vit à Genève, Suisse) est artiste. Son travail visuel ainsi que ses recherches, composés principalement de vidéos, d’installations et de performances, essaient de mettre en lumière les dynamismes de croyance et d’adhésion produits par nos dispositifs techniques et médiatiques. Lundi a vendredi/ journées completes Premier cours le lundi 21 a 14h A1-175 INTENSIF 21 au 25 septembre 

L’observatoire du chantier 
UE Spécialisation EC Monter, montrer, exposer 
Mathieu Dominique 
1er cours le 7 octobre. "L’observatoire du chantier" est un projet initié par les responsables des actions culturelles de La Station, laboratoire convivial et festif consacré aux scènes artistiques émergentes, installé dans les vestiges d’une gare désaffectée. Cette association, au carrefour de Paris, Saint-Denis et Aubervilliers, se situe sur un territoire en total mutation très représentatif de nombreuses problématiques contemporaines. Les nombreux projets sociaux-culturels qui y ont été menés forment un corpus varié qui constitue une archive qui se doit d’être organisée, consultée et appréciée du plus grand nombre. L’objectif de ce cours sera d’agencer cette archive et de construire une structure d’accueil mobile afin de diffuser cette œuvre ouverte et collective, alimentée en permanence par des groupes de recherches constitués d’artistes, de chercheurs, d’habitant et d’usagers du quartier. "L’observatoire du chantier" se déroulera à La Station : 29, avenue de la Porte d’Aubervilliers, 75018 Paris

 Pratiques personnelles : faire, partager, montrer 
UE Spécialisation EC Monter, montrer, exposer 
BAHRI Ismaïl 
Cet atelier propose un suivi des recherches pratiques personnelles d’étudiant.es en Master 2. Il se consacrera au développement des projets pratiques, de leur mise en forme (suivi du travail de tâtonnement et d’élaboration en atelier) jusqu’à leur exposition (exploration des diverses modalités de « manifestation » des travaux).

 Sphère publique. Pratiques artistiques coopératives 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques contemporaines de l’art 
Preston Marie 
De plus en plus de pratiques artistiques se définissent aujourd’hui à la frontière de l’artistique et du politique, elles agissent en (co)opération et en (co)création. « Avec » (co) implique que les artistes ouvrent leur processus de décision et de création aux personnes avec qui ils œuvrent. Cela suppose également qu’ils inscrivent leur réflexion dans la sphère publique au plus près des réalités sociales, politiques et environnementales qui les entourent. À partir de propositions plastiques faites par les étudiants et par leur mise en œuvre, nous tenterons de définir ensemble les spécificités de ces pratiques et les rapports que les pratiques coopératives, engagées dans le champ social entretiennent avec l’écologie. 

Territoire et cinéma : cartes et modes de spatialisation 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques contemporaines de l’art 
Wagon Gwenola 
Nous interrogerons divers modes de spatialisation dans le contexte contemporain : des cartographies en ligne et applications de géolocalisation aux nouvelles cartographies qui font s’interpénétrer et brouillent les notions d’espace privé et d’espace public, d’intérieur (corps / cerveau) et d’extérieur (hors ligne / en ligne). Nous nous demanderons à quoi servent ces cartes, dans quelles sortes d’espaces, nous inscrivent-elles et pourquoi ces « cartes », ces modèles plans d’une réalité autre obsèdent nos appareils et s’imiscent dans nos vies. Nous explorerons différents outils de représentation du territoire, afin de mieux les comprendre pour se les réapproprier, les détourner, les transformer pour la réalisation de films et d’installation. Un certain nombre de séances auront lieu en commun avec le séminaire de Pierre Cassou-Nogès en philosophie.

 Arts, magie et technologie 
UE Spécialisation EC Analyse des théories et pratiques contemporaines de l’art 
De Barros Manuela 
1er cours le 6 octobre. Croyance, magie et illusion croisent les arts, les sciences et les technologies, et l’imaginaire et la fiction se mêlent au concret et à l’ingénierie pour engendrer le monde technologique actuel. Penser l’hybridation des deux espaces de pensée réputés irréconciliables, car supposés être voués l’un à la rationalité l’autre à la créativité, permet l’actualisation dans des objets technologiques et des œuvres d’art qui les utilisent, de ce qui étaient des fantasmes d’occultistes. Ce cours explorera cette thématique par l’analyse d’œuvres et de textes anciens et contemporains. 

Habiter poétiquement, vieillir vivant 
UE Spécialisation EC Visites d’ateliers, expositions et autres explorations 
Perdrix Alissone 
Nous nous installerons pour le semestre au pied de la cité Charles Hermite, îlot de béton vieillissant situé au Nord-Est de Paris dans une bande urbaine un peu à part, entre périphérique et boulevard des Maréchaux, campements de migrants et futur bâtiment de Chanel. En lien avec le collectif Mu qui gère la Station Gare des Mines, lieu artistique et culturel de proximité, nous embarquerons pour une enquête sensible collaborative interrogeant les transformations des modes d’habiter au coeur de ce territoire bouleversé. Sur fond de crise écologique, confinement et repli sur/chez soi, quelles sont les conditions de réinvention de la relation à l’autre, voisin, aîné, étranger,… ? Comment habiter poétiquement son territoire ? Quelle place pour la culture et la création artistique dans un contexte de méfiance ou cet autre est un cluster en puissance ? En nous focalisant sur ce petit territoire, marqué par un attachement profond de ses habitants qui y restent de générations en générations, nous impulserons une dynamique d’échanges, de collecte de paroles et d’expérimentations artistiques. Nous arpenterons la Cité Charles Hermite et investirons un appartement vacant au rez-de-chaussée d’un immeuble, pour travailler, créer, diffuser, partager nos explorations artistiques de cet espace public politique et géographique, ainsi que les fruits de notre recherche en lien avec ses habitant.e.s. La Station : 29, avenue de la Porte d’Aubervilliers, 75018 Paris 

Belgica : Territoires d’impression - workshop ARTEC 
UE Spécialisation EC Visites d’ateliers, expositions et autres explorations 
Fagnart Claire 
11 jours en Belgique, 26 octobre - 5 novembre 2020. Ouvert à une dizaine d’étudiants en master ACSH et EDAM d’arts plastiques. Déplacements dans différentes villes et hébergement à Bruxelles pris en charge. Une expérimentation du territoire selon les approches suivantes : - LE TERRITOIRE COMME LIEU D’IMPRESSION : le territoire est appréhendé comme une surface d’inscription : les lieux sont marqués par des histoires, des œuvres, des actes, du temps... - LES LIEUX D’IMPRESSION DANS LE TERRITOIRE : seront explorés ateliers de gravure, d’édition, lieux de fabrication d’images, de cartes, de textes, jalonnant le territoire... - LE CROISEMENT DES DEUX APPROCHES se concrétisera par la production d’objets : visuels textuels, sonores, plastiques, etc., qui seront exposés au CIVA (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage) à Bruxelles. Ce workshop sera précédé de trois séances de préparation à Paris les 3, 17 et 24 octobre. Intensif INTENSIF Octobre / Novembre 1er semestre

Atelier historiographique : Quand les attitudes deviennent livre 
UE Spécialisation EC Visites d’ateliers, expositions et autres explorations 
De Smet Catherine 
Le cours se déroule à l’École des beaux-arts de Paris, en liaison avec les enseignants du pôle "Impression - Multiples" et leurs étudiants. On s’y interroge, en théorie et en pratique, sur l’édition d’artiste aujourd’hui, en s’appuyant sur une observation de ses développements les plus récents (collaboratifs, performatifs, numériques, etc.). On tâche d’en décrire, d’en expérimenter et d’en interpréter les nouvelles modalités, en s’intéressant à une jeune production que l’on compare au corpus des collections constituées, notamment au cabinet des estampes de la BNF et à la Bibliothèque Kandinsky. Commentaire : cours à l’École des beaux-arts de Paris, 14 rue Bonaparte, 75006 Paris. 1er cours en Novembre. Cours à effectifs tres limités. Contactez l’enseignante. 1er cours en Novembre .Annuel

 Avec, pour, par, contre, sous, dans la recherche. Cours obligatoire pour les M2 EDAM 
UE Recherche EC Présentation de sa recherche 
Renard Emilie 
Nous serons une vingtaine de personnes avec devant nous, une vingtaine d’heures. Chacun de vous se fera la ou le guide de sa propre recherche, afin de nous permettre d’y entrer collectivement, d’en explorer les fondements, les effets, les parts inexplorées, les angles obscurs, les parts improvisées, les échappées belles. Avec les lunettes du féminisme intersectionnel, les outils de l’analyse institutionnelle, dans une perspective matérialiste sur le travail de l’art, au gré de l’actualité de l’art, avec au seuil, la question des méthodes et pour horizon, l’idée de rêver sa recherche, nous trouverons à articuler vos recherches avec celles d’autres et nous ferons probablement le constat nos interdépendances. 2 Groupes groupe 1 : 9h-12h, groupe 2 : 15h-18h Dates 30 oct / 6 nov / 13 nov / 20 nov / 27 nov / 4 déc / 11 déc / 

Art, écologie, complexité A 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
Barbanti Roberto 
Ce séminaire de recherche (en collaboration avec M. M. Solomos et Mme I. Ginot - séminaire interdisciplinaire EDESTA) entend interroger la création artistique au regard de son implication écologique croissante qu’on observe ces dernières années. Ce « tournant esthétique », avec lequel les artistes interrogent la relation à l’environnement naturel, social et mental, démontre l’insuffisance de toute position exclusivement axée sur une vision purement anthropocentrée et autoréférentielle propre à la conception du « monde de l’art » qui a dominé la pensée esthétique de ce dernier demi-siècle. Le constat de départ est celui de l’émergence d’une nouvelle conception esthétique qui s’est imposée au niveau des sciences de la nature en montrant la dimension holiste et systémique de la réalité ainsi que les interconnexions essentielles entre organique et inorganique. Le séminaire se propose de contribuer à l’identification et à la définition des fondamentaux de cette nouvelle esthétique.

 Sphère publique. Formes d’interventions dans l’espace public 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
Ruiz Tania 
Dans le monde entier, depuis les années 70, les artistes renouvellent en permanence leurs stratégies d’intervention dans l’espace public, dépassant bien-sûr le cadre de l’ornementation urbaine mais aussi celui des interventions in-situ. Partant de l’analyse d’œuvres historiques et contemporaines, nous nous interrogerons sur les différentes formes de dialogue entre art et espace public. Nous étudierons nettement comment les notions mêmes de « public » et d’« espace public » sont questionnées et transformées par des propositions artistiques.

 Art, forme, valeur 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
Antoine Jean-Philippe 
Le séminaire, réservé aux étudiants de M2 et doctorants, s’interrogera sur les relations nouées, depuis deux siècles, entre art, forme et valeur, à partir de notions économiques de la rareté. Il explorera les virtualités d’une logique de l’abondance appliquée aux œuvres d’art et à leur socialisation, en liaison avec une interrogation sur la forme valorisée en tant que mémorable.

 Historiographie du design graphique - TypoFilm, la lettre à l’écran 
UE Recherche EC Séminaire de recherche 
De Smet Catherine 
Comment s’écrit l’histoire du design graphique ? À partir de quelles sources, et avec quels outils théoriques, cette nouvelle discipline s’élabore-t-elle aujourd’hui ? Le séminaire, réparti sur deux semestres, est adossé à des projets de recherche. En 2020-2021, il consiste en une enquête dans la collection de films du Musée national d’art moderne, pour une recherche soutenue par ArTeC, associant des historiens du design graphique, des spécialistes du film d’artiste et de la vidéo, des artistes et des graphistes. Le cours se déroulera à l’Ensad avec des étudiants en graphisme de 4e année de l’école. On esquissera une généalogie et une typologie de la typographie à l’écran, dont on examinera en particulier les enjeux expérimentaux, afin d’élaborer une programmation thématique au Centre Pompidou (projections et conférences, Cinéma 2). Un workshop du 11 au 15 janvier complétera la formation. Commentaire : ce MIP ne pourra accueillir que 8 étudiants de P8 (20 dont 4 ArTeC, 8 Ensad et 8 P8). Contactez l’enseignante. Dates 12/10 - 26/10 - 09/11 - 23/11 - 30/11 Annuel Séminaire de recherche : art contemporain et exposition UE Recherche EC Séminaire de recherche Glicenstein Jérôme Premier cours le 5 octobre. Artistes, chercheurs, commissaires, conservateurs, médiateurs, critiques, galeristes, scénographes... sont quotidiennement confrontés à la question de l’exposition et leurs points de vue, parfois divergents, donnent lieu à la fois à des pratiques variées et à des réflexions théoriques faisant écho à des disciplines hétérogènes (esthétique, histoire de l’art, sociologie, sciences de la communication, psychologie...). Il s’agit dans ce séminaire de doctorat ouvert à certains étudiants de master de traiter d’un certain nombre de questions reliées aux pratiques de l’exposition ces dernières décennies. Des interventions d’acteurs de la scène de l’art contemporain sont prévues. INHA salle Mariette ou Fabri de Peiresc. 

Ecologie des arts et des médias (cycle de conférences, MIP) 
UE Réalisation EC Cycle de conférences 
TEAMED MIP 
Premier cours le 22 septembre. L’écologie des arts et des médias est entendue comme l’étude des rapports entre les technologies médiatiques, les environnements informationnels et les sociétés humaines, avec la culture et sa diffusion, l’éducation et le travail. Il s’agit d’envisager ces rapports comme des interactions entre les divers éléments d’un écosystème naturel, sur le mode de la complexité induite par un mouvement permanent et des mutations. Autrement dit, analyser les influences que les techniques et les modes de communication ont sur les agencements sociaux et les faits culturels ; étudier les systèmes sociaux contemporains où circulent et s’échangent des signes, des images, des sons, des messages, en mettant en évidence leur rôle dans l’élaboration des formes culturelles. Il faut également ajouter l’importante question de la réception et des usages, qui amène celle de l’innovation par l’appropriation et la transformation des outils et des techniques, et des pratiques alternatives, notamment dans et par les arts. Ce cycle comprend six conférences, à raison d’une par mois, de novembre à mai. Il est porté par les membres de l’équipe de recherche TEAMeD et enseignant.e.s dans le parcours MDAC. Il propose des interventions ouvertes sur les différentes thématiques portées par l’écologie des arts et des médias.

Ce cours est annualisé et ne sera validable qu’en une seule EC